sábado, 24 de outubro de 2009
terça-feira, 20 de outubro de 2009
Robert Schumann (1810-1856)
Robert Schumann (1810-1856)
É a personificação do artista romântico do séc. XIX. Seu tempestuoso caso amoroso que culminou em seu casamento com Clara Wieck, sua doença mental progressiva e o ataque final foram explorados à exaustão, até mais que sua contribuição como compositor. Um dos mais representativos compositores do período romântico, sua habilidade se destaca na arte da canção e das peças curtas para piano. Costumava agrupar suas peças em séries, às vezes como uma narrativa, com cada peça apresentando um título descritivo. Diferentemente de Beethoven, Schumann não mudou notadamente seu estilo de escrita durante sua vida. Suas últimas obras apresentam pouca diferença das obras da juventude, exceto por alguns aspectos técnicos.Um idealista e sonhador cuja vida interior se tornou sua vida real; em sua música, exalta a paixão de uma forma raramente superada no séc. XIX. Suas composições não são derivadas exclusivamente de fontes literárias ou musicais; também se envolvia com questões psicológicas. Essa preocupação – que é evidenciada pelas complexidades musicais, enigmas e títulos descritivos obscuros – confere um espírito de fantasia à sua música.
É a personificação do artista romântico do séc. XIX. Seu tempestuoso caso amoroso que culminou em seu casamento com Clara Wieck, sua doença mental progressiva e o ataque final foram explorados à exaustão, até mais que sua contribuição como compositor. Um dos mais representativos compositores do período romântico, sua habilidade se destaca na arte da canção e das peças curtas para piano. Costumava agrupar suas peças em séries, às vezes como uma narrativa, com cada peça apresentando um título descritivo. Diferentemente de Beethoven, Schumann não mudou notadamente seu estilo de escrita durante sua vida. Suas últimas obras apresentam pouca diferença das obras da juventude, exceto por alguns aspectos técnicos.Um idealista e sonhador cuja vida interior se tornou sua vida real; em sua música, exalta a paixão de uma forma raramente superada no séc. XIX. Suas composições não são derivadas exclusivamente de fontes literárias ou musicais; também se envolvia com questões psicológicas. Essa preocupação – que é evidenciada pelas complexidades musicais, enigmas e títulos descritivos obscuros – confere um espírito de fantasia à sua música.
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Iniciou seus estudos ainda criança com seu pai. Aos 12 anos, órfão de pai, Villa-Lobos passou a tocar violoncelo em teatros, cafés e bailes; paralelamente, interessou-se pela intensa musicalidade dos "chorões” representantes da melhor música popular do Rio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se também no violão. De temperamento inquieto, empreendeu desde cedo escapadas pelo interior do Brasil, primeiras etapas de um processo de absorção de todo o universo musical brasileiro. Em 1913 Villa-Lobos casou-se com a pianista Lucília Guimarães, indo viver no Rio de Janeiro. Em 1915 realiza o primeiro concerto com obras de sua autoria. Villa-Lobos participou da Seman de Arte Moderna de 1922 apresentando-se em três dias com três diferentes espetáculos. Em 1948, casou-se com Arminda Neves d'Almeida a Mindinha, que depois de sua morte se encarregaria da divulgação de uma obra monumental. O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmente na França e EUA. Em 1960, o governo do Brasil criou o Museu Villa-Lobos no Rio de Janeiro.
Iniciou seus estudos ainda criança com seu pai. Aos 12 anos, órfão de pai, Villa-Lobos passou a tocar violoncelo em teatros, cafés e bailes; paralelamente, interessou-se pela intensa musicalidade dos "chorões” representantes da melhor música popular do Rio de Janeiro, e, neste contexto, desenvolveu-se também no violão. De temperamento inquieto, empreendeu desde cedo escapadas pelo interior do Brasil, primeiras etapas de um processo de absorção de todo o universo musical brasileiro. Em 1913 Villa-Lobos casou-se com a pianista Lucília Guimarães, indo viver no Rio de Janeiro. Em 1915 realiza o primeiro concerto com obras de sua autoria. Villa-Lobos participou da Seman de Arte Moderna de 1922 apresentando-se em três dias com três diferentes espetáculos. Em 1948, casou-se com Arminda Neves d'Almeida a Mindinha, que depois de sua morte se encarregaria da divulgação de uma obra monumental. O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmente na França e EUA. Em 1960, o governo do Brasil criou o Museu Villa-Lobos no Rio de Janeiro.
Para melhor compreender o concerto do dia 21/10/09
Luigi Boccherini (1743 – 1805)
Compositor clássico italiano, famoso por vários dos seus minuetos. Virtuose do violoncelo desde muito jovem, mudou-se em 1756 para Roma, onde estudou com Giovanni Constanzi, diretor musical da Basílica de São Pedro. A partir de 1757, quando foi convidado a tocar na orquestra do Teatro Imperial de Viena, e até 1769, data da sua chegada à corte de Madri, Boccherini desenvolveu atividade intensa em diversos países, ao mesmo tempo em que absorvia as novas técnicas musicais. Os seis trios para dois violinos e violoncelo, que estreou em viena em 1760, as seis sonatas para cravo e violino, apresentada em Paris em 1766, e o popularizavam suas músicas em toda a Europa. Radicado em Madri desde 1769, Boccherini ocupou o cargo de músico da corte e dedicou-se de corpo e alma a sua produção musical, alheio às intrigas que o rodeavam. Desta prolífica etapa datam os seis quartetos de cordas 1772, o Stabat Mater 1781, para vozes e orquestra, a zarzuela La clementina 1786 e números trios, quartetos e do quintetos como formas musicais. Depois de perder as simpatias da corte e a populariedade, Boccherini viveu seus últimos anos atormentado pela miséria e doença. Morreu em Madri em 28 de maio de 1805.
Compositor clássico italiano, famoso por vários dos seus minuetos. Virtuose do violoncelo desde muito jovem, mudou-se em 1756 para Roma, onde estudou com Giovanni Constanzi, diretor musical da Basílica de São Pedro. A partir de 1757, quando foi convidado a tocar na orquestra do Teatro Imperial de Viena, e até 1769, data da sua chegada à corte de Madri, Boccherini desenvolveu atividade intensa em diversos países, ao mesmo tempo em que absorvia as novas técnicas musicais. Os seis trios para dois violinos e violoncelo, que estreou em viena em 1760, as seis sonatas para cravo e violino, apresentada em Paris em 1766, e o popularizavam suas músicas em toda a Europa. Radicado em Madri desde 1769, Boccherini ocupou o cargo de músico da corte e dedicou-se de corpo e alma a sua produção musical, alheio às intrigas que o rodeavam. Desta prolífica etapa datam os seis quartetos de cordas 1772, o Stabat Mater 1781, para vozes e orquestra, a zarzuela La clementina 1786 e números trios, quartetos e do quintetos como formas musicais. Depois de perder as simpatias da corte e a populariedade, Boccherini viveu seus últimos anos atormentado pela miséria e doença. Morreu em Madri em 28 de maio de 1805.
Concerto do dia 21 de outubro de 2009
Música na Escola de Música
Apresenta
Dia 21/10 – 09:20
Pedro Bielschowsky, violoncelo
Mechthild Bier, flauta
Consuelo Quireze, piano
Pedro Bielschowsky-violoncelo
Recebeu suas primeiras aulas de violoncelo em sua cidade natal, Rio de Janeiro, com Ralph Norman. Após estudos na Escola Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar, Alemanha, onde recebe deu diploma artístico, realiza pós-graduação na mesma instituiçao e no Conservatório Nacional de Strasbourg, França. Entre seus principais mestres destacam-se Edgar Fischer, no Chile, M.L. Leihenseder-Ewald, na Alemanha, e o renomado catedrático Jean Deplace, na França. Participou de diferentes orquestras e “ensembles” na Alemanha e França que o permitem percorrer salas de concerto da Ásia, América do Norte e Europa. Apresenta-se em recitais com o pianista Sergio Gomes Pontes no Brasil e na Europa, realizando gravações em rádio e televisão. Recebeu o Primeiro Prêmio no concurso internacional para jovens violoncelistas Jorge Peña Hen em La Serena, Chile, e o premio “integraçao” do Ministerio de Cultura do estado da Turingia, Alemanha, pela criação de uma orquestra de câmara com fins sócio culturais. É membro fundador e presidente da associação Música Iberoamericana que tem como meta difundir a música clássica do século XX e XXI dos países de dito âmbito geográfico.
Mechthild Bier- flauta
é graduada pela escola Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar, Alemanha e pós-graduada do Conservatório Nacional de Strasbourg, França. RecebeU prêmios ao longo de sua trajetoria em diferentes concursos como solista e camerista. ParticipOU de orquestras de renome como a Orquestra Mundial da “Jeunesses Musicales” e da Orquestra Européia de Escolas Superiores de Musica . É artista convidada da “Landeskapelle Eisenach” e da orquestra Filarmônica de Erfurt além de Integrar o ensemble de música contemporânea “Via Nova”. Por quase uma década desenvolve intenso trabalho como pedagoga de Flauta Transversa nas escolas de música das Cidades de Ilmenau e Bad Waldsee , na Alemanha. Em 2006 participOU de tournée de concertos como artista convidada do “Duo Pontes” executando musica Brasileira do século XX. Desde maio de 2008 mora em Belo Horizonte onde vem se apresentando regularmente como solista convidada da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais.
Consuelo Quireze - piano
Pianista goiana, Bacharel em Piano e Licenciatura em Música. Especialista em Didática do Piano e Interpretação Musical com Belkiss Spenzieri Carneiro de Mendonça e Mestre em Música- Performance pela Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (UFG). Estudou com Maria Augusta Callado, Belkiss S. Carneiro de Mendonça e M. Camargo Guarnieri,este último,foco de sua dissertação de mestrado.A pianista tem se apresentado em Goiás, em várias cidades do Brasil e no exterior como solista e camerista, a exemplo de concerto na Embaixada de Portugal, em 1998, quando da homenagem ao Prêmio Nobel de Literatura José Saramago; como solista de orquestra e ainda em duos e trios, ao lado de músicos como Gottfried Engels, Anthony Schelba, Henrique Vieira, Dominique Morel, Douglas Nemish.Desde 1998, forma um Duo com a pianista Maria Lúcia Roriz, com programas dedicados principalmente à divulgação da música brasileira. São intérpretes de diversas primeiras audições de obras de compositores brasileiros, algumas delas na condição de dedicatárias. Com o soprano Marília Álvares também se dedica à performance da canção de câmara brasileira e internacional.Consuelo tem se apresentado em várias salas de concertos e teatros em seu estado, nas cidades de São Paulo, Rio de janeiro. Belo Horizonte, dentre outras, bem como em Otawa e Montreal, no Canadá (2005, 2006, 2007) Lisboa, - Fundação Gulbenkian, Palácio Foz e Mosteiro de Alcobaça - em Portugal ( 2008) e ainda na França em 2005.A pianista gravou a convite do Museu da Imagem e do Som do Estado de Goiás, a trilha sonora para um documentário sobre a historiadora e folclorista Regina Lacerda, de autoria do compositor Fernando Cupertino, com quem forma o Duo Terra Brasilis com intensa atividade em recitais no Brasil e exterior, com foco na canção de câmara brasileira .
PROGRAMA
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata em Sol Maior para Violoncelo e Piano
Largo
Allegro alla Militare
Minuetto
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Assobio a Jato para Flauta Transversal e Violoncelo
Allegro non Troppo
Adagio
Vivo
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke (Peças de Fantasia) opus 73 para Violoncelo e Piano
Zart und mit Ausdruck (Delicado e com expressão)
Lebhaft, leicht (Vivo, leve)
Rasch und mit Feuer ( Rápido e com fogo)
Pedro Bielschowsky, violoncelo
Mechthild Bier, flauta
Consuelo Quireze, piano
Apresenta
Dia 21/10 – 09:20
Pedro Bielschowsky, violoncelo
Mechthild Bier, flauta
Consuelo Quireze, piano
Pedro Bielschowsky-violoncelo
Recebeu suas primeiras aulas de violoncelo em sua cidade natal, Rio de Janeiro, com Ralph Norman. Após estudos na Escola Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar, Alemanha, onde recebe deu diploma artístico, realiza pós-graduação na mesma instituiçao e no Conservatório Nacional de Strasbourg, França. Entre seus principais mestres destacam-se Edgar Fischer, no Chile, M.L. Leihenseder-Ewald, na Alemanha, e o renomado catedrático Jean Deplace, na França. Participou de diferentes orquestras e “ensembles” na Alemanha e França que o permitem percorrer salas de concerto da Ásia, América do Norte e Europa. Apresenta-se em recitais com o pianista Sergio Gomes Pontes no Brasil e na Europa, realizando gravações em rádio e televisão. Recebeu o Primeiro Prêmio no concurso internacional para jovens violoncelistas Jorge Peña Hen em La Serena, Chile, e o premio “integraçao” do Ministerio de Cultura do estado da Turingia, Alemanha, pela criação de uma orquestra de câmara com fins sócio culturais. É membro fundador e presidente da associação Música Iberoamericana que tem como meta difundir a música clássica do século XX e XXI dos países de dito âmbito geográfico.
Mechthild Bier- flauta
é graduada pela escola Superior de Música “Franz Liszt” de Weimar, Alemanha e pós-graduada do Conservatório Nacional de Strasbourg, França. RecebeU prêmios ao longo de sua trajetoria em diferentes concursos como solista e camerista. ParticipOU de orquestras de renome como a Orquestra Mundial da “Jeunesses Musicales” e da Orquestra Européia de Escolas Superiores de Musica . É artista convidada da “Landeskapelle Eisenach” e da orquestra Filarmônica de Erfurt além de Integrar o ensemble de música contemporânea “Via Nova”. Por quase uma década desenvolve intenso trabalho como pedagoga de Flauta Transversa nas escolas de música das Cidades de Ilmenau e Bad Waldsee , na Alemanha. Em 2006 participOU de tournée de concertos como artista convidada do “Duo Pontes” executando musica Brasileira do século XX. Desde maio de 2008 mora em Belo Horizonte onde vem se apresentando regularmente como solista convidada da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais.
Consuelo Quireze - piano
Pianista goiana, Bacharel em Piano e Licenciatura em Música. Especialista em Didática do Piano e Interpretação Musical com Belkiss Spenzieri Carneiro de Mendonça e Mestre em Música- Performance pela Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (UFG). Estudou com Maria Augusta Callado, Belkiss S. Carneiro de Mendonça e M. Camargo Guarnieri,este último,foco de sua dissertação de mestrado.A pianista tem se apresentado em Goiás, em várias cidades do Brasil e no exterior como solista e camerista, a exemplo de concerto na Embaixada de Portugal, em 1998, quando da homenagem ao Prêmio Nobel de Literatura José Saramago; como solista de orquestra e ainda em duos e trios, ao lado de músicos como Gottfried Engels, Anthony Schelba, Henrique Vieira, Dominique Morel, Douglas Nemish.Desde 1998, forma um Duo com a pianista Maria Lúcia Roriz, com programas dedicados principalmente à divulgação da música brasileira. São intérpretes de diversas primeiras audições de obras de compositores brasileiros, algumas delas na condição de dedicatárias. Com o soprano Marília Álvares também se dedica à performance da canção de câmara brasileira e internacional.Consuelo tem se apresentado em várias salas de concertos e teatros em seu estado, nas cidades de São Paulo, Rio de janeiro. Belo Horizonte, dentre outras, bem como em Otawa e Montreal, no Canadá (2005, 2006, 2007) Lisboa, - Fundação Gulbenkian, Palácio Foz e Mosteiro de Alcobaça - em Portugal ( 2008) e ainda na França em 2005.A pianista gravou a convite do Museu da Imagem e do Som do Estado de Goiás, a trilha sonora para um documentário sobre a historiadora e folclorista Regina Lacerda, de autoria do compositor Fernando Cupertino, com quem forma o Duo Terra Brasilis com intensa atividade em recitais no Brasil e exterior, com foco na canção de câmara brasileira .
PROGRAMA
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata em Sol Maior para Violoncelo e Piano
Largo
Allegro alla Militare
Minuetto
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Assobio a Jato para Flauta Transversal e Violoncelo
Allegro non Troppo
Adagio
Vivo
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke (Peças de Fantasia) opus 73 para Violoncelo e Piano
Zart und mit Ausdruck (Delicado e com expressão)
Lebhaft, leicht (Vivo, leve)
Rasch und mit Feuer ( Rápido e com fogo)
Pedro Bielschowsky, violoncelo
Mechthild Bier, flauta
Consuelo Quireze, piano
terça-feira, 6 de outubro de 2009
Música na Escola de Música
Música na Escola de Música
Apresenta
07/10/09
Apresenta
07/10/09
9;20
Teatro da EMAC
Grupo Fé Menina
Grupo Fé Menina
Fabiana Tavares – voz , Gilka Martins
– voz e arranjos vocais e Mônica Maranhão – voz.
Formado em 1995, o trio vocal interpreta a Música
Popular Brasileira de maneira particular, com arranjos
bem elaborados e técnica vocal apurada. Desde então, o
grupo vem se apresentando nos mais diversificados
espaços, com um repertório variado que passeia por
ritmos e compositores que representam de forma genial
nossa cultura musical, como Noel Rosa, Caetano Veloso,
Baden Powell e Chico Buarque. Compositores goianos
como Fernando Perillo, Marcelo Barra, David Izacc e
Cláudio Vespar, entre outros, também enriquecem o
repertório desse trio. Além do próprio CD, o grupo
participou de gravações de artistas goianos como
Gilberto Correia, Grupo Evoeh, I Fest Pop, além de duas
faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara
Moreira em 1998. tem participado como grupo convidado
de vários eventos da Universidade Federal de Goiás
como por exemplo recitais na EMAC (Escola de Música e
Artes Cênicas, nos anos 2001, 2002 , 2003, 2005 e
2006). em 2008 o Fé Menina foi contemplado na edição
especial do Projeto Pixinguinha – Prêmio Produção, no
qual gravaram e lançaram o CD Amélia com o
financiamento da FUNARTE.
O Fé Menina foi indicado ao Prêmio Caras de MPB, nas
categorias Grupo Revelação e Melhor Disco. Durante o
primeiro semestre de 2009 o Fé Menina esteve em turnê
de lançamento de seu segundo CD realizado pelo Projeto
Pixinguinha/ FUNARTE. Atualmente se prepara para a
gravação de seu terceiro CD, patrocinado pela Lei
Municipal de Incentivo à Cultura.
PROGRAMA
Milton Nascimento e Fernando Brant
Notícias do Brasil
João Donato e Caetano Veloso
A Rã
Fernando Perillo, Chaul e Bororó
Partilha
Joel Marques
Não aprendi dizer adeus
Edu Lobo e Torquato Neto
Pra dizer adeus
David Izacc
Clara e Maria
Luiz Junqueira e Rinaldo Barra
No bolso do paletó
Noel Rosa e Vadico
Conversa de botequim
Ataulpho Alves e Mário Lago
Ai, que saudades da Amélia
Adoniran Barbosa e Alocin
Samba do Arnesto
Rita Lee e Luiz Sérgio
Agora só falta você
Grupo Fé Menina:
Fabiana Tavares, voz , Gilka Martins, voz e arranjos vocais
Mônica Maranhão , voz
Participação Especial:
Dimar Viana, violão e Edilson Moraes, percussão
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