Concerto do dia 01 de julho

Música na Escola de Música
Apresenta


Orquestra Acadêmica Jean Douliez
da EMAC/UFG

Eduardo Meirinhos, solista
Carlos Costa, regente da Orquestra
Dia 01/07 – 09:20

Carlos Henrique Costa, pianista e regente, nascido em São José dos Campos - SP começou seus estudos de piano com sua mãe Isolina Costa. Depois de terminar o bacharel em Física pela Unicamp, sua paixão pela música o levou a seguir a carreira em piano e regência orquestral. Graduou-se em piano pela Universidade do Alabama em Huntsville, continuou seus estudos na Universidade Estadual de Ohio em Youngstown recebendo o grau de mestre em piano. Em 2002 completou seu doutorado em piano e mestrado em regência pela Universidade da Geórgia em Athens. Como solista e camerista tem se apresentado nos Estados Unidos, Itália e Brasil. Dentre os artistas que tem correpetido estão o violinista Cármelo de los Santos e o contrabaixista Marcos Machado. Em maio de 2006, com bolsa do Rotary Internacional, viajou à Itália em um intercâmbio cultural apresentando repertório brasileiro em cidades como Faenza, Pisa, Rimini e Parma. Atualmente é professor da Universidade Federal de Goiás, regente da Orquestra Acadêmica Jean Douliez da UFG e desenvolve pesquisa na área de piano em grupo.

Eudardo Meirinhos, violonista Formou-se na Alemanha, na Staatliche Hochscule für Musik und Theater Hannover em 1989. Concluiu seu Mestrado em Musicologia pelo Departamento de Música da USP em 1997 o Doutorado em Performance (Doctoral of Musical Arts) na Flórida, EUA, na School of Music da Florida State University. Recebeu inúmeras premiações em Concursos Nacionais. Gravou o CD “Radamés Gnatalli – Sonatas e Sonatinas”, juntamente com o violoncelista Antônio Del Claro e o flautista Norton Morozowicz. Atualmente é professor e diretor da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.

A Orquestra Acadêmica Jean Douliez reúne, através da disciplina Prática de Orquestra, alunos e professores de instrumentos musicais dos Cursos de Graduação da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG tendo como objetivo preparar e apresentar repertório orquestral, composto de obras originais, transcrições e arranjos englobando gêneros e estilos da música ocidental até a contemporaneidade despertando o aluno para os princípios da ética profissional, sociabilidade, companheirismo, responsabil ida de respeito, além da necessária postura de palco visando às performances. A Orquestra Acadêmica Jean Douliez teve sua origem em 2005 durante a direção da Professora Glacy Antunes e desde então se apresentou no Teatro Goiânia, no Teatro de Pirenópolis, no Teatro da EMAC, Jataí e Catalão, incluindo em seu repertório obras como Sinfonia de Beethoven N.7, Dança eslava de Dvorak, Concerto para piano e orquestra de Liszt N.1, Museu da Inconfidência de Guerra-Peixe e “Cosi fan Tutte’ de Mozart, entre outras”. A Orquestra tem crescido e fortificado suas ações educacionais e de extensão com o apoio do atual diretor da EMAC Professor Eduardo Meirinhos, dos professores Johnson Machado e Antônio Marcos Souza Cardoso e da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura sob a direção do Professor Anselmo Pessoa Neto e da Reitoria na pessoa do Professor Edward Madureira Brasil.


Violino I Eliel Moreira e Silva (spalla), Wneveri Johnson da Silva, Renan Vicente, Pedro Henrique Moreira, Leonardo Mendes Vaz e Nágila Batista.
Violino II Tiago de Faria Biscaro, Daniel Caetano de Souza, Lucas Dourado Coelho, Thalita Calil, Maressa Miquelino, Caroline.
Viola Handel Santos da Silva, Daniel vIEIRA lIMA
Cello Arthur Cavalcanti, Camila Alves de Sousa.
Contrabaixo Diuliano Vitor Lucena
Flauta Adriana Losi Monteiro e Natália Bueno de Oliveira.
Oboé Néviton de Oliveira Costa e Dandara Felix Campos.
Clarineta Jonhson Machado Gustavo Luiz e Otoniel Tavares.
Fagote Ana Claudia do Nascimento e Cássio de Castro Matos.
Trompa Gleison Mascarenhas
Trompete Breno Alves Silva, Rogério Pinheiro, Wesley Mariano de Oliveira e Maxuel Gadelha.
Trombone Pedro Alexandre Oliveira, Kalebe Pinheiro.
Trombone baixo Milton mARCIANO
Tuba Magno
Percussão Kemuel Kesley dos Santos, Rafael Rodrigues da Costa, Jânio mATIAS, Laiana de Oliveira.
Monitor Rogério Pinheiro.


PROGRAMA

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Concerto para Violão e Orquestra
Allegreto preciso
Andantino e andante
Quasi allegro, andante, quasi allegro, poco moderato
Allegretto no troppo

José Maurício Nunes Garcia (1767-1830)
Abertura em Ré

L. Beethoven (1770-1827)
Sinfonia N.2
Adagio molto, allegro con brio

Alberto Nepomuceno (1864-1920)
Batuque

O regente e o coro

O Papel do Regente

O regente ou maestro fica em frente ao coro para que todos os músicos o vejam bem!O regente é fundamental para extrair a sonoridade de um coro. Dele depende a harmonia do conjunto e o caráter que ele pretende atingir com a obra interpretada.

O oro que iremos ouvir é um conjunto de vozes femininas e masculinas assim classificadas:

VOZES FEMININAS

SOPRANO:

voz feminina alta, aguda

MEZZO-SOPRANO:

voz feminina intermediária entre o contralto e o soprano

CONTRALTO:

é a mais baixa e grave das vozes femininas

VOZES MASCULINAS

TENOR:

mais alta e mais aguda das vozes masculinas

BARÍTONO:

termo originário do grego que significa ”tom grave”, é a categoria intermediária das vozes masculinas entre o tenor e o baixo

BAIXO:

voz masculina mais grave

Concerto do dia 24 de Junho

Música na Escola de Música
Apresenta


CORO DE CÂMARA DA EMAC/UFG
regência: Joana Azevedo
Dia 2406 – 09:20



Componentes do Coro de Câmara da
EMAC/UFG


Sopranos:
Daniele Nastri, Joyce Moreira, Larissa Martins, Mellissa Saboia, Mônica Chagas, Pâmella Calaço, Patrícia Mello

Contraltos:
Jéssica Pacheco, Marcos Roberto Santos, Maria do Socorro Costa, Michelle Lima, Simone Moreira, Wanessa Rodrigues

Tenores:
André Gomes, Aníbal Araújo, Danilo Duarte, Hélenes Alberto Lopes, José Ricardo Eterno, Márcio Lisboa, Vinícius Guimarães

Baixos:
André Campelo, Antônio Cardoso, Giovane Melo, Jânio Matias, João Pedro Lopes, Lucas Ceccato Neves, Rafael Borges



PROGRAMA

. Giovanni Pierluigi da Palestrin
– Sicut Cervus

. Johannes Brahms / Fr. Schiller
– Der Abend
–
. Charles Gounod
– Sanctus e Benedictus da Missa de Santa Cecília
Solistas:
Tenor – Hélenes Alberto Lopes
Soprano – Patrícia Mello

. Gabriel Fauré
– Cantique de Jean Racine

. Traditional Spiritual
– My Soul’s Been Anchored in the Lord
Arranjo:
Moses Hogan
*Regência:
Vinícius Guimarães

. Chico Buarque/Edu Lobo
– Beatriz
Arranjo:
Alexandre Zilahi

. Astor Piazzola
– Adios Nonino

. Heitor Villa-Lobos
– Magnificat – Alleluia
Solista:
Mezzo-soprano – Wanessa Rodrigues

Pianista: Maria Caroline Porto
Regente: Joana Christina Azevêdo

Sala São Paulo

Como foi comentado em aula:

A Sala São Paulo é qualificada como a de melhor tecnologia atualmente
existente no mundo.
Foi construída a partir da edificação da estação ferroviária Júlio
Prestes, cuja arquitetura é magnífica. O concerto de inauguração foi
em homenagem aos operários que construíram a sala e para os seus
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Concerto do dia 17 de Junho

Música na Escola de Música
Apresenta


Diones Correntino, piano
Dia 1706/09

09:20

Diones Correntino
Pianista, compositor e arranjador. Começou os estudos musicais aos nove anos e aos doze iniciou os estudos de piano com a professora Ana Cláudia Belo, no Centro Cultural Professor Gustav Ritter. Foi aluno desta escola até interromper seus estudos de piano clássico para estudar improvisação e arranjo com o maestro Sérgio Kuhllmman. Em 2002 ingressa na Universidade Federal de Goiás, na classe de composição, e em 2003 passa a fazer parte da classe de piano do professor Luiz Medalha, no curso de bacharelado em piano. Já fez curso de piano clássico com Maria Teresa Madeira (Brasil), Sergei Durkachev(Rússia), Michael Uhde(Alemanha), Flávio Augusto(Brasil) e Ana Cláudia Giroto(Brasil) e improvisação jazz com André Mehmari, Cláudio Dauelsberg(Brasil), Luiz Avelar(Brasil), Marcos Nimirichter(Brasil) Gilson Peranzzetta(Brasil), Laércio de Freitas(Brasil), Leandro Braga(Brasil), Paulo Braga(Brasil) e André Marques(Brasil). Participou de festivais de música como: 27º e 28º Festival de Verão de Brasília-Go, Festival de Música Instrumental de Tatuí-SP (2004), Festival de Inverno de Domingos Martins-ES, IIIº Curso de Férias de Tatuí-SP (2006), Oficina de Piano do Canto da Primavera de 2002 , 2004 e 2006.Em 2008 ingressou no curso de mpb e jazz do Conservatório de Tatuí para pesquisar ritmos brasileiros e a música universal de Hermeto Pascoal junto ao pianista André Marques(pianista do grupo de Hermeto há 14 anos). Tocou ao lado de músicos de destaque como Arismar do Espírito Santo, Itiberê Zwarg, Sílvio Zalambani, Thiago do Espírito Santo, Leila Pinheiro, Kiko Freitas, Nelson Faria e Ney Conceição e vem se apresentando em importantes festivais como Goyaz Festival( Banda Pequi), Recital em Homenagem ao Compositor Henrrique de Curitiba, Encontro iInternacional de Contrabaixistas, Festival de Música Canto da Primavera(Quarteto Booling).
Tem se apresentado como pianista em grupos de música clássica e popular. Graduou-se em piano na classe do professor Luiz Medalha e em música de câmara sob a orientação da professora Ana Flávia Frazão na Escola de Música e Artes Cênicas de Goiás (EMAC).


PROGRAMA

Homenagem ao Choro

Guinga - Choro pro Zé
Pixiguinha - Lamentos
Jacob do Bandolin - Noites Cariocas
Pixinguinha - 1x0
Ian Guest - Hospitalidade em Bh

Diones Correntino - Café com Risadas
Joca Ramiro

Homenagem a Egberto Gismonti

Sete Anéis
A fala da Paixão
Maracatu
Loro
Baião Malandro

ainda sobre a aula do dia 03 de junho

O violino é um instrumento musical da familia das cordas. É o mais agudo dos instrumentos de sua família (que ainda possui a viola, violoncelo e contrabaixo, corresponde ao soprano da voz humana. Possui quatro cordas (Mi1, Lá2, Ré3, Sol4). O timbre timbre do violino é agudo, brilhante e estridente, mas, dependendo do encordamento utilizado, podem-se produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela acção de friccionar as cerdas de um arco de madeira sobre as cordas. Também pode ser executado beliscando ou dedilhando as cordas, pizzicato, pela fricção da parte de madeira do arco ou mesmo porpercussão com os dedos ou com a parte de trás do arco.

O aluno do curso de Bacharelado em violino da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG DANIEL CAETANO, falou sobre violino e demostrou o som do instrumento executando uma obra para violino solo do compositor alemão J. S. Bach

Apresentação na aula do dia 03 de junho

Kaio César Borges Benedetti - Nascido em Goiânia iniciou seus estudos musicais aos 11 anos de idade na Escola de Artes Veiga Valle em Goiânia. Paralelamente aos cursos oferecidos pela referida escola, estudou piano popular na classe do professor João Montenegro e piano erudito com o professor Jairo Júnior. Em 2008 foi aprovado em 1º lugar no curso de Bacharelado em Piano, da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, ingressando na classe do professor Luiz Medalha Filho. Em 2009 passou a integrar a classe da professora Gyovana Carneiro com quem prossegue seus estudos musicais. Desde seu ingresso na UFG tem participado de recitais de piano solo, música de Câmara e coro. Em 2008 participou dos cursos de piano e canto coral do 33º Festival Nacional de Música em homenagem ao compositor Henrique de Curitiba com os professores Celina Szrvinsk e Samuel Kerr

PROGRAMA

W. A. Mozart

(1756-1791)
Sonata K300 – 1º Movimento

Villa-Lobos

(1887-1959)
Nesta Rua, Nesta Rua (cirandas)

C. Debussy

(1862-1918)
Preludio nº 5 Caderno I - Lês Collines d` anacapri

Concerto do dia 10 de Junho

Música na Escola de Música
Apresenta
dia 10/06

Teatro da EMAC/UFG

9:20

Luciano Simões Silva
Luciano retornou em 2007 dos Estados Unidos, onde viveu por sete anos e completou doutorado em música - canto pela Universidade Estadual de Michigan, e mestrados em regência coral e em musicologia. É também bacharel em música - canto pelo Instituto de Artes da UNESP. Desde agosto de 2007, Luciano é professor de canto do Departamento de Música da UNICAMP. Dentre suas atividades como cantor solista, apresenta-se regularmente como recitalista no Brasil e no exterior. Em fevereiro de 2009, foi convidado pela Georgia State University para recital e masterclass de canção brasileira. Participa regularmente de montagens operísticas, tendo interpretado, entre outros, os papéis de Guglielmo em Così Fan Tutte de Mozart, Don Geronimo em O Matrimônio Secreto de Cimarosa, Sam em Trouble in Tahiti de Bernstein, Baburov em Moscou, Tcheriomuchki, de Schostakovich e D. Bartolo em O Barbeiro de Sevilha de Rossini. Também já foi solista junto à MSU Symphony Orchestra, Orquestra Filarmonia, Coral Sinfônico do Estado de São Paulo e Banda Sinfônica de Diadema..
Estudou com renomados cantores no Brasil e nos EUA, incluindo a mezzo-soprano Patrícia Green, o tenor do MET Richard Fracker, Martha Herr, Lenice Prioli e Carmo Barbosa. Estudou regência coral com Charles Smith, David Rayl, Abel Rocha e Vítor Gabriel. Já trabalhou com nomes como Marluí Miranda e Ricardo Kanji, tendo participado de premiados CDs com ambos. Fez cursos complementares com o Tafelmusik Choir and Orchestra em Toronto, sob orientação de Ivars Taurins, e com o Bachakademie Stuttgart em Cracóvia, Polônia, sob orientação de Helmuth Rilling.Como pesquisador e musicólogo, tem apresentado papers, palestras e recitais junto a importantes congressos americanos organizados pela College Music Society e pela American Choral Directors Association. Atualmente desenvolve pesquisa focando em canção de câmara contemporânea brasileira e norte-americana.Iniciou seus estudos musicais e experiência profissional junto ao Coralusp, onde foi cantor do Grupo Beijo por oito anos, tendo atuado também como solista e chefe de naipe e participado de um CD que foi finalista do prêmio Sharp. Cantou também por seis anos no Coral Sinfônico do Estado de São Paulo (atual Coro da OSESP). Em 1997 foi co-fundador e vice-diretor da primeira escola de música municipal de Diadema, a Casa da Música, tendo sido seu primeiro diretor das áreas de canto e canto coral. Nesta cidade foi também assessor para a área de música e coordenador de oficinas de 1997 a 2000. Como regente, já dirigiu corais no Brasil, nos EUA e no Canadá.

Rúbia Santos
A pianista brasileira RÚBIA SANTOS é Professora na University of Wyoming nas áreas de piano, música de câmara e acompanhamento vocal. Também tem lecionado no “camping” de verão de música, patrocinado pela Fundação Internacional de Piano The Gilmore, em Michigan, e participado ativamente como “pianist/coach” (professora de repertório vocal) no programa internacional de ópera do Instituto Americano de Estudos Musicais (AIMS) em Graz, Áustria. É integrante das conceituadas entidades musicais The College Music Society, Music Teachers National Association e Mediterranean Studies Association e tem se apresentado ativamente em suas conferências nacionais e internacionais. Rúbia Santos tem sido frequentemente premiada pelo seu trabalho como camerista e pesquisadora. Em 2009, foi selecionada pela University of Wyoming para receber um decisivo apoio financeiro na realização do seu projeto “Uma Publicação Americana das Canções e Obras para Piano do Compositor Contemporâneo Brasileiro Edmundo Villani-Côrtes”, o qual deverá ser concluído em julho de 2010. Sobre a pianista, a critica alemã escreveu: “o público não só ficou perplexo com o toque provocativo da Sra. Santos, mas também com o seu temperamento entusiástico...” (Die Frankfurter Allgemeine Zeitung). Tem se apresentado como solista e camerista em várias cidades das Américas, Europa e Ásia e sua atividade musical inclui, em especial, o estudo, a performance e a gravação de música brasileira e americana de compositores do século XX. Em concertos, executou diversas obras para piano solo, piano a quatro mãos, música vocal e de câmara em primeira audição, incluindo obras dedicadas a ela. Em 2008, foi convidada para uma turnê com a Orquestra da Universidade de Wyoming, quando realizou o Concertino para piano e orquestra de M. Camargo Guarnieri. Com o intuito principal de divulgar a música latino-americana formou o Duo Braziliana com a mezzo-soprano americana Melanie Ohm e o duo de piano BelleDonne com a pianista portuguesa Alexandra Mascolo-David.Sua gravação em CD, Brazilian Collection (Tijuca Music Label, 2001), em colaboração com o trompetista brasileiro Luis Engelke, foi recebida pela crítica como “inovadora e vigorosa” pela escolha do repertório diversificado. Em 2006, gravou, em primeira audição, as sonatas para viola e piano dos compositores Edmundo Villani- Côrtes e do americano Paul Chihara. Esta gravação, Moyugba Orisha (White Music Pine Label), resultou da colaboração com o violista dominicano Juan-Miguel Hernandez, que foi agraciado com a medalha de ouro na “2006 Sphinx Competition” em Detroit, Michigan. No Brasil, suas gravações incluem obras para violino e piano de Lina Pires de Campos e Camargo Guarnieri com a violinista Betina Stegmann (Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo). É bacharel em piano pela Universidade São Judas Tadeu na classe da professora e compositora Lina Pires de Campos. É graduada com o Klavier Diplom pela Musikhochschule de Köln, Alemanha, e obteve seu mestrado e doutorado em “Collaborative Piano” pela Arizona State University nos Estados Unidos. Sua tese de doutorado integra um trabalho analítico e um guia para a performance dos trios para piano dos compositores brasileiros Sérgio Vasconcelos Corrêa, Osvaldo Lacerda e José Antônio de Almeida Prado.




PROGRAMA

F. Chopin (1810-1849)
Étude em lá bemol maior, op. 25 no. 1
Étude em dό sustenido maior, op. 10 no. 4

E. Nazareth (1863-1934)
Dois tangos brasileiros
Escorregando
Odeon

John Duke (1899-1934)
Loveliest of Trees

Leonard Bernstein (1918-1990)
It Must Be Me

William Bolcom (1938)
Surprise!
Song of Black Max

David Biedenbender (1984)
Rhapsody for Piano

Camargo Guarnieri (1907-1993)
Ponteio 49

Edmundo Villani-Côrtes (1930)
Restituo estas chaves
Rua Aurora

Alma da NaturezaBaile imaginarioChoro urbanoValsinha de roda

CONVITE

CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2009
03/06/09 – QUARTA-FEIRA
20:30 HORAS
SESC CIDADANIA

Gyovana Carneiro Direção artística

Ana Flávia Frazão Direção Geral

VIOLONCELO E PIANO
KAYAMI SATOMI, cello
RONALDO ROLIM, piano



Kayami Satomi Farias
Professor efetivo na Universidade Federal de Uberlândia, é bacharel em violoncelo, pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), na classe do professor Felipe Aquino. Aperfeiçoou-se com o prof. Matias de Oliveira Pinto na Escola Superior de Música de Münster /Alemanha, onde foi bolsista da Fundação Yehudi Menuhin, entre 2005 e 2008.
Natural de Campinas (SP) começou a aprender piano com sua mãe e musicalização, na Teca Oficina de Música, em São Paulo, aos quatro anos de idade. No Curso de Extensão da UFPB, em João Pessoa, estudou violino, entre 1991 e 1994, e violoncelo, com os professores Nelson Campos (Chile) e Felipe Aquino, entre 1994 e 2005. Paralelamente, freqüentou muitos festivais e encontros – destacando Accademia Chigiana em Siena /Itália (em 2007 e 2008), Kronberg/Alemanha, Manchester/Inglaterra, Amsterdam, Campos do Jordão (entre 2000 e 2006) e Rio de Janeiro (entre 2003 e 2007) –, participando de master classes com professores tais como: Antônio Meneses, Matt Haimovitz, Colin Carr, Dennis Parker (EUA), Zygmunt Kubala (Polônia/Brasil), entre outros. Como membro da Orquestra Acadêmica participou das gravações das 35ª, 36ª e 37ª edições do Festival Internacional de Campos do Jordão – sob a regência de Roberto Minczuk e Kurt Masur – onde obteve bolsa para participar da Academia Orquestral de Attergau/Áustria, em 2007, sob a regência de Christoph Eschenbach.
Sua formação foi intensificada e estimulada pela prática orquestral e camerística, participando de turnês internacionais, desde membro da Orquestra Infanto-Juvenil da UFPB e do Estado da Paraíba. Foi membro fundador do Grupo Quarta Dimensão – quarteto misto de flauta, violino, clarinete e violoncelo que participou do Festival FIMU, em Belfort, França, em 2001 e 2004 –, um trabalho de pesquisa sonora com forte inclinação para música brasileira, desde 1997. Em 2005, o grupo registrou sua composição “Baião Mimoso” e sete arranjos seus no CD “Músicos e Poetas”. Participou da Camerata Brasílica (de cordas), entre 1999 e 2003, que foi vencedora do III Concurso Jovens Cameristas, gravando o CD Retratos da Música Brasileira, em 2001, e o CD Concerto Brasileiro, em 2002, com lançamentos em Curitiba, Rio de Janeiro, Tatuí e Belo Horizonte. Com a pianista Marina Spoladore, realizou recitais em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Juiz de Fora e João Pessoa, em 2004-05. Entre 2006 e 2007, tocou no "International Festival of the Young Musicians-Prishtina/Kosova", em Kosovo e em Wrocław, Polônia.
Como solista, obteve premiação em seis concursos nacionais, dos quais destacam-se: XV Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil, em Piracicaba, em 2001, quando recebeu o Primeiro Prêmio na categoria única de violoncelo; Prêmio Mariuccia Iacovino, no I Concurso Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, no Rio de Janeiro, em 2003; e segundo lugar, no Concurso Paulo Bosísio, em Juiz de Fora, em 2003.
Em julho de 2007 foi solista do Concerto de Elgar, em Berlim, com a Orquestra da Filarmônica da Universidade Humboldt, sob a regência de Constantin Alex. No mesmo ano, solou as Variações sobre um tema Rococó, de Tchaikovski, dentro da programação "Solisten Forum" em Münster, e com a Orquestra Sinfônica da Paraíba, sob a regência de Marcos Arakaki. Realizou a estréia latino-americana do concertino para violoncelo e orquestra, intitulado “El Luisón del Yvytyrusu”, de Diego Haase, em Assunção, sob a batuta do próprio compositor, em 2005. No Brasil, atuou como solista em: “Concerto em Si bemol”, de L. Boccherini, com a Orquestra de Piracicaba regida por Ernest Mahle, em 2001; “Concerto n° 1”, de Saint-Saens, com a Orquestra Sinfônicas de Campinas, sob a regência de Aylton Escobar, em 2002; “Concerto para dois violoncelos em sol menor”, de A. Vivaldi, com a Orquestra Jovem da Paraíba, regida por Luís Carlos Durier, em 2004.


Ronaldo Rolim

Nascido em 1986, Ronaldo Rolim vem se destacando como um importante nome da nova geração do piano brasileiro. Natural de Votorantim (SP), iniciou seus estudos musicais com sua mãe aos quatro anos de idade. Em 1998 obteve bolsa integral para estudar na Fundação Magda Tagliaferro, em São Paulo, onde foi orientado pelos professores Zilda Candida dos Santos e Armando Fava Filho. Desde então, participou intensamente de atividades como masterclasses, concursos, concertos e recitais em diversas cidades brasileiras.
Em 2005, recebeu convite do pianista e professor Flavio Varani para estudar um ano na Oakland University, em Michigan (EUA), após ter vencido o Grande Concurso Magda Tagliaferro, em setembro de 2004. Nesse meio tempo, participou de diversos recitais como solista e camerista, e se apresentou frente a Pontiac Symphony Orchestra interpretando o Concerto No.3 de Prokofiev, sob regência de Greg Cunningham. No Brasil, foi solista de orquestras como a Orquestra Sinfônica Brasileira, Sinfonia Cultura, Orquestra Sinfônica de Piracicaba, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica de Campinas, tendo trabalhado com regentes como Aylton Escobar, Yeruham Scharovsky, Ernst Mahle, Lutero Rodrigues e Ronaldo Bologna.
Participou de importantes projetos como o programa Brasil Piano Solo, apresentado pela TV Cultura nos anos de 2000 e 2001, e a gravação do CD Furnas Geração Musical em 2005, ambos projetos dedicados exclusivamente à divulgação da música brasileira. Em 2004 participou do documentário Magda Tagliaferro: O Mundo dentro de um Piano, de Norma Bengell. Em 2005 realizou a ilustração sonora de curso do professor e compositor Almeida Prado sobre a obra de Debussy.
Com mais de 15 premiações em concursos no Brasil e EUA, foi vencedor de certames como os concursos Artlivre e Magda Tagliaferro, em São Paulo, o Concurso Jovens Solistas do Brasil, em Piracicaba e o Concurso OSB Nelson Freire, no Rio de Janeiro. Recebeu prêmios por suas interpretações das obras de Bach, Chopin e Schumann, e nos EUA recebeu os prêmios de Outstanding Student in Piano Performance pela Oakland University e Outstanding Musician pela Mu Phi Epsilon Music Association de Detroit. Foi considerado pelo jornal O Globo como "o mais novo talento da música brasileira", em homenagem recebida após concerto com a Orquestra Sinfônica Brasileira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Em 2007, Ronaldo foi aceito no prestigiado Peabody Conservatory, em Baltimore, EUA, desde então participando de diversos eventos, como masterclasses com Leon Fleisher, Menahem Pressler e Daniel Phillips (Chamber Music Society of Lincoln Center), e recitais, incluindo o Concerto de Gala em comemoração dos 150 anos do tradicional conservatório, no qual interpretou o Trio em Si Maior de Brahms. Em dezembro de 2008, foi aclamado vencedor por unanimidade do Harrison Winter Piano Competition em Baltimore, ao interpretar o Concerto No.4 de Rachmaninoff. Para o ano de 2009, destacam-se performances com a Peabody Symphony Orchestra e com a Peabody Camerata, com a qual apresenta Pierrot Lunaire, obra-prima de Schoenberg. Ronaldo Rolim atualmente cursa o bacharelado em piano na classe do pianista e professor Benjamin Pasternack.




PROGRAMA


Edvard Grieg (1843-1907)
Intermezzo em lá menor

Franz Schubert (1797-1828)
Sonata para Cello e Piano em lá menor, D.821 (Arpeggione)
Allegro moderato
Adagio
Allegretto


Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Sonata para Cello e Piano em sol menor, Op.19
Lento - Allegro moderato
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso

Concerto do dia 03 de Junho

Programa de 03.06

9:20

Teatro da EMAC

Beatriz Pavan, cravo

Cindy Folly, violino

Ricardo Rosemberg, flauta doce

Beatriz Pavan, é Mestre em Música-Performance Musical, com concentração em Música de Câmera, sob orientação da Dr. Sonia Ray, pela Universidade Federal de Goiás. Também cursou Licenciatura em Música, Bacharelado em Piano e Especialização em Performance Musical, sob a orientação de Henrique de Curitiba nesta mesma instituição. Estudou com músicos renomados como Belkiss Carneiro de Mendonça, Camargo Guarnieri, Arnaldo Estrela. Atualmente estuda cravo com o Professor Edmundo Pacheco Hora, (UNICAMP). É tecladista da Orquestra Sinfônica de Goiânia e cravista da Camerata Goyazes, onde já atuou várias vezes como solista. Desenvolve amplo trabalho em música de câmara em duos, trios e quartetos com enfoque à música barroca e contemporânea.

Cindy Folly, natural de Goiânia, iniciou seus estudos de violino com o professor Othaniel de Alcântara Jr. Graduou-se em violino e em seguida concluiu o curso de pós-graduação em performance musical na classe do professor Alessandro Borgomanero pela UFG. Cindy Folly ganhou o 1º prêmio em Música de Câmara no XXI Concurso Nacional de Araçatuba (SP) juntamente com o pianista Luiz Felipe Giunta, com quem fez recitais em diversas salas de concerto de Goiânia e Belo Horizonte. Em festivais e master classes, teve aulas com professores como Rodolfo Bonucci, Evguenia Popova e Albrecht Breuninger. Participou de um intercâmbio de estudos nos Estados Unidos na Universidade da Georgia, onde estudou violino com o professor Micheal Heald além de participar da orquestra da universidade, sob a batuta de Mark Cedel. Como convidada, já participou de concertos com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasília), sob a regência de Ira Levin e Emil Tabakov, em importantes salas de concerto do Brasil, destacando-se a Sala São Paulo. Integra também a Orquestra de Câmara Goyazes (spalla), e a Orquestra Sinfônica de Goiânia, com as quais já foi solista.

Ricardo Rosembergue Garcia, natural de Goiânia, iniciou seus estudos na igreja com o Prof. Marcos Cordeiro. Formado em Educação Musicalpela Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, e Pós-graduado em Educação pela Universo-GO, estudou Flauta Doce com o professor Flávio Lopes de Figueiredo Júnior e Tuba com o professor Marcos dos Anjos Júnior (OSESP). Foi professor de Flauta Doce na EMAC-UFG em 2005 e 2006. Já participou de vários cursos e masterclasses com diversos nomes da música erudita, entre eles: Horácio Franco, Karla Dias, Charles Chuchat, Raymond Stewart, Robert Yeats, YanVan Düffel, Ulisses Damacena, Fred Mills e José Mosqueira. Integrou a Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra de professores do CEP Basileu França, Grupo de Metais do Estado de Goiás e Orquestra Sinfônica de Goiânia. Atualmente é regente da Banda de Metais do Colégio Lyceu de Goiânia, professor de Tuba, Euphonium e Flauta Doce do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França.Estuda Flauta Doce sob a orientação do professor David Castelo.

PROGRAMA

J. Jacob Froberger (1616-1667)
Toccata II em Ré menor para cravo

Giuseppe Tartini (1692-1770)
Sonata em Sol menor op. 1, n. 10 para violino e cravo"Didone Abbandonata"
Affetuose
Presto
Allegro

G. PH. Telemenn (1681-1767)
Trio-sonata em Lá
Largo
Vivace
Affetuoso
Allegro

Ersnt Mahle (n. 1929)
Sonatina para flauta doce e cravo