A Viola da Gamba

A viola da gamba surgiu no final do séc. XV na Espanha sob a influência de um instrumento árabe chamado "rabab". Seu nome em italiano significa "viola de perna". Através de sua história ela foi utilizada em três tamanhos: a viola da gamba soprano, a tenor e a baixo, todas com seis cordas e sete trastos. A viola da gamba baixo de sete cordas surgiu na França no séc. XVII, como importante instrumento solista e de acompanhamento. Todos os tamanhos do instrumento utilizam a mesma técnica para o seu aprendizado e execução. Historicamente, atribui-se a esse instrumento a característica de imitar as vozes humanas, devido à sua sonoridade anasalada. O repertório para a viola da gamba é bastante vasto. No repertório do período renascentista temos a oportunidade de executar peças de vários países tais como: Inglaterra, Espanha, Itália, França, Alemanha entre outros. O repertório para conjunto e solista é muito amplo, sendo o período entre o séc XVII e o séc. XVIII considerado o seu apogeu como instrumento solista. Na França, compositores como Marin Marais (1656-1728), Antoine Forqueray (1671-1745) e outros, escreveram importantes coletâneas para esse instrumento. Na Alemanha J. S. Bach inseriu a gamba em peças de música de câmara assim como cantatas. Nos dias de hoje a atuação de grupos que utilizam instrumentos de época é grande. Na Europa e Estados Unidos encontramos inúmeras orquestras barrocas, grupos de música de câmara e grupos especializados em música da renascença que utilizam a viola da gamba como instrumento solista, de conjunto ou para o baixo contínuo. Os quartetos e quintetos de viola da gamba atuam na divulgação do repertório escrito exclusivamente para esta formação. No Brasil, a música antiga intensifica a abertura de seu espaço dentro do mercado de trabalho. Grupos cada vez mais preocupados com a sonoridade e autenticidade de suas performances florescem em todas as regiões do Brasil.

Concerto do dia 02 de setembro de 2009

Música na Escola de Música
Apresenta


Cecilia Aprigliano , Viola Da Gamba
Dia 0209 – 09:20


Cecília Aprigliano - natural do Rio de janeiro – iniciou seus estudos de Viola da Gamba em 1982 com Myrna Herzog. Em 1983 seguiu para os Estados Unidos ate 1992 aonde estudou com Judith Davidoff/ New York. Cecilia é graduada pela Universidade de Columbia em Nova Iorque com os títulos de Master of Arts e Master of Education in Music. Em 1997 e 2001 respectivamente, fez especialização com a gambista Marianne Muller no Conservatório De Lyon / França e com Jane Hershey na Longy School of Music / Boston/EUA.Desde 1995 Cecilia integra o quadro efetivo de professores da Escola de Música de Brasília criando o curso básico e técnico de viola da gamba. Suas atividades curriculares neste estabelecimento de ensino têm promovido a formação de futuros profissionais na viola da gamba.Tem participado como solista e camerista no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Estados Unidos, Portugal e França. Em Brasília participa ativamente como camerista e solista. Atuou como docente do Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília nos anos de 2000, 2001, 2002 e 2009. Atualmente é membro do Estúdio Barroco e Basso Obbligato. Em 2007 lançou o primeiro CD do Estúdio Barroco com o patrocínio do Fundo de Apoio a Cultura do Distrito Federal/GDF.Atuou em varias series musicais do Centro Cultura do Banco do Brasil em montagens como Don Quixote e As 30 mais Belas Cartas de Amor. Em 2007 participou da Ópera de Orfeu de Monteverdi no Teatro Municipal do Rio de Janeiro sob a direção do cravista Marcelo Fagerlande. Tem participado da Serie Música Antiga nos Museus/Rio de Janeiro nos últimos três anos.



PROGRAMA


Diego Ortiz(1510-1570)
Recercada tercera
Recercada quarta

Cristopher Simpson(1602-1669)
Prelúdio em Ré Maior do Livro the division Viol de 1667

Tobias Hume(1569-1645)
Do Livro Musical Humors
Beccus an Hungarian Lord his Delight
Touch Me lightly
Tickle Me Quickly
The Duke of Holstones Almayne
Harke, Harke
The King of Denmarkes Delight
I am Falling
Rossamond
The Soldier’s Resolution

Le Sieur de Machy(segunda metade do séc. XVII)
IV Suite do Livro de Peças para viola de 1685
Prelúdio
Chaconne

Carl Friedrich Abel(1723-1787)
Segunda Sonata para Viola da Gamba
Allegro

J.S. BAch (1685-1750)
Suíte em Sol Maior para Violoncello solo
Allemande
Sarabande
Minueto

Concerto do dia 26 de agosto de 2009

Música na Escola de Música

Apresenta

MARÍLIA ÁLVARES E CONSUELO QUIREZE
CANTO E PIANO


Goiânia, 26 de agosto de 2009
Teatro da EMAC – UFG
9h20

PROGRAMA


C. Gomes (1836-1896)
Quem Sabe?
Conselhos

J. Ovalle (1894-1955)
Azulão

H. Villa-Lobos (1887-1959)
Lundu da Marquesa de Santos

F. Vianna (1896-1976)
Toada No. 3

F. Mignone (1897-1986)
As Treis Pinta

L. Fernandez (1897-1948)
Dentro da Noite

M. Santos (n. 1931)
Canção de Amor

C. Guarnieri (1907-1993)
Canção Ingênua .

W. Henrique (1905-1995)
Matintaperera
Senhora Dona Sancha

F. Cupertino (n. 1959)
Contrastes do Amor

B. Oliveira (1908-1993)
Maria Macambira
Naquela Tarde




Marília Álvares - Graduada em Canto pela EMAC da UFG, Mestre em Performance Vocal pela University of Wyoming e Doutora em Artes Musicais pela University of Nebraska, USA, da qual recebeu o “Certificado de Reconhecimento por Contribuição a Estudantes” em Janeiro de 2004. Marília é detentora de diversos prêmios em concursos nacionais, dentre os quais estão 1o lugar no I Concurso da Interpretação da Canção de Câmara Brasileira (São Paulo,1989), 2o lugar e 1o (opinião do júri popular) no II Concurso Nacional de Canto (Brasília, 1994), 1o lugar no III Concurso Nacional de Canto (Ouro Preto - MG,1995), dentre outros. Recebeu, recentemente, do Governo de Goiás, a honra da Comenda do Mérito Anhanguera. Marília Álvares é considerada uma das melhores intérpretes da Canção de Câmara Brasileira de seu país, e por várias vezes levou a Canção Brasileira aos palcos dos Estados Unidos da América. Em dezembro de 2008 defendeu sua tese de doutorado sobre a dicção e pronúncia do Português Brasileiro ilustradas por uma seleção de canções de Francisco Mignone. Marília Álvares tem várias participações em CDs como “Canções Alemãs e Brasileiras – Música de Câmara Vocal” e “Música Sacra Brasileira” (Paulus), “Cantorias de Natal” e “Lento Acalanto” (Stella), além de um álbum solo “Canta Minh’alma”, de música sacra (Stella). Como professora tem sido convidada a ministrar master classes, por várias ocasiões, em seu estado Goiás e em outros locais do Brasil como Araçatuba, SP, Londrina, PR, Recife, PE, Maceió, AL e São Luis, MA. Professora Assistente na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, leciona as disciplinas Canto, Dicção e Fonética, Música de Câmara, e Música e a Arte do Ator.

Consuelo Quireze – Bacharel em Piano e Licenciatura em Música, especialista em Didática do Piano e Interpretação Musical com Belkiss Spenzieri Carneiro de Mendonça,e Mestre em Música-Performance pela EMAC – UFG. A pianista tem se apresentado em Goiás, em várias cidades do Brasil e no exterior como solista e camerista, a exemplo de concerto na Embaixada de Portugal em 1998, quando da homenagem ao Prêmio Nobel de Literatura José Saramago. Desde 1998 forma um duo pianístico com Maria Lúcia Roriz, com programas dedicados principalmente à divulgação da música brasileira. Com o soprano Marília Álvares também se dedica à performance da Canção de Câmara Brasileira e Internacional. Consuelo tem se apresentado em várias salas de concerto e teatros em seu estado, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, dentre outras, bem como em Ottawa e Montreal, no Canadá. A pianista gravou, a pedido do Museu da Imagem e do Som do Estado de Goiás, a trilha sonora para um documentário sobre a historiadora e folclorista Regina Lacerda, de autoria do compositor Fernando Cupertino, com quem também forma o Duo Terra Brasilis com intensa atividade no Brasil e no exterior. Registrou em CDs obras pianística e de câmara de Cupertino, e, recentemente, fugas de J. S. Bach, ambos pelo Estúdio EMAC. Atualmente é coordenadora do curso de Graduação em Piano da EMAC, e leciona as disciplinas Piano, Música de Câmara, e Didática do Piano. É consultora do Projeto “Concertos em Série” da Fundação Jaime Câmara e conselheira do Centro de Estudos Profissionalizantes Basileu França. Em 2005 o Governo de Goiás outorgou-lhe a Medalha do Mérito Anhanguera. É Membro Titular da Academia Nacional de Música, onde ocupa a cadeira de no. 81.

Concerto do dia 19 de agosto de 2009

Música na Escola de Música
Apresenta

Dia 1908 – 09:20
Everson Bastos, piano
Bruno Rejan, Contrabaixo

Guilherme Santana, Bateria
Fabiano Chagas, violão


Everson Ribeiro Bastos - Piano

Everson Bastos é natural de Uberlândia-MG, onde iniciou seus estudos musicais. Em 2006, concluiu pela Universidade Federal de Uberlândia o curso de Educação Artística-Habilitação em Música-Piano, na classe da prof. Araceli Chacon. Participou de cursos e festivais com professores renomados da música popular, como Ian Guest (arranjo e harmonia), Paulo Braga (piano popular), Cliff Korman (piano popular), Marcos Nimrichter (prática de conjunto) e Ademir Junior (improvisação). Atuou em diversos grupos de música popular e dividiu palco com Kenny Brown, Nelson Faria, Kiko Freitas, Ney Conceição, Leila Pinheiro e Tiago Espírito Santo. Atualmente é aluno na área de Música, Cultura e Sociedade do Programa de Mestrado em Música da Universidade Federal de Goiás e foi aprovado no concurso de professor efetivo de Piano Popular/Harmonia Funcional/Percepção nesta mesma instituição. Participa como pianista da Banda Pequi (Orquestra de Música Brasileira - Projeto de Extensão e Cultura da Escola de Música da UFG), que recentemente gravou um CD com a participação de Leila Pinheiro e Nosso Trio (Nelson Faria, Ney Conceição e Kiko Freitas), o qual está em conclusão.

*participção especial: Bruno Rejan, Guilherme Santana e Fabiano Chagas



PROGRAMA


Trio

Piano: Everson Bastos
Contrabaixo: Bruno Rejan
Bateria: Guilherme Santana


Fátima - Hermeto Pascoal

1 de Junho de 1997 - Hemeto Pascoal
Arranjo: Itiberê Zawarg
Transcrição e adapatação: Everson Bastos


Choro Voador - Marcos Ariel
Adaptações: Trio

Corrupião - Edu Lobo
Adaptações: Trio


Duo

Piano: Everson Bastos
Violão: Fabiano Chagas


Samambaia - Cesar Camargo Mariano

Curumim - Cesar Camargo Mariano


Piano Solo


Loro - Egberto Gismonti
Arranjo: Everson Bastos


Raoni – Cláudio Duelsberg e Delia Fischer
Adaptações: Everson Bastos

Concerto do dia 12 de agosto de 2009

Música na Escola de Música

Data 12/08/2009

hora 9:20

local Teatro da EMAC

GRUPO HIPERSONANTE
CORAL DO CEntro de Educação profissional em Artes basileu frança/veiga valle

PROGRAMA

À FLOR DA PELE
Chico Buarque
arr: Miro Rodrigues

Cunhataiporã
Geraldo Espíndola
Arr: Samuel Kerr

Codinome Beija-flor
Cazuza
arr: Otto Pintaski

FALANDO DE AMOR
Tom Jobim
arr: Eduardo Dias Carvalho

Oceano
Djavan
Arr: Filipe Souza

TRENZINHO CAIPIRA
Heitor Villa Lobos e Ferreira Gular
Arr: Amaury Vieira

Feito Flor
Jara Carvalho e Laércio Correntina
Miro Rodrigues

ENCONTROS E DESPEDIDAS
Milton Nascimento e Fernando Brant
Arr: Eduardo Dias Carvalho

Fico assim sem você
Abdullah/Cacá Moraes
arr: Filipe Souza

Vira Virou
Kleiton
Arr: José Pedro Boésio

LILÁS
Djavan
arr: Filipe Souza

O Samba da Minha Terra
Dorival Caymmi
arr: Eduardo D. Carvalho

Lata d’água
Luiz Antônio e Jota Júnior
arr: Marcos Leite

O REGENTE

Miro Rodrigues é formado em licenciatura em música pela UFG desde1986 mas iniciou sua carreira como coralista na Escola Técnica Federal de Goiás sob a regência do professor José Maria Lecy em 1976 e desde então está ligado ao canto coral e à música.
É compositor, regente, pianista e arranjador. Compôs peças para coro infantil e arranjos para coro adulto e conjuntos instrumentais. Já regeu vários corais entre eles o “Coral Loja Rosa Cruz”, “Grupo XRV”, “Encanto Explícito”, “Coral Luz Vida e Amor”. Atualmente rege os corais “Pequenas Vozes”, “Coral Veiga Valle”, “Coral Marista”, “Coral São José” e “Coral Vozes da Justiça”.
Participou de vários festivais de inverno e verão pelo país (Curitiba, Rio de Janeiro, Juiz de Fora, Londrina) onde estudou com músicos como Roberto Gnattali, Marcos Leite, Ian Guest, Henry Leck, Cees W. Rotteveel, Elza Lakschevitz, Mara Campos, Alberto Grau, Paul Oakley, Bob Chilcott, Janet Galvan, Juan Tony Guzman, Rodney Eichenberger, Gunta Malèvica.
Atualmente trabalha como regente, arranjador e compositor de trilhas sonoras para cinema e teatro.
Atua junto ao “Hipersonante” desde sua fundação.


Co-repetidor

Franklin Muniz, natural de Natal-RN, iniciou seus estudos de música na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte onde concluiu os cursos básico e técnico de piano desta instituição. É formado desde 2006 como bacharel em música pela UFRN na classe da professora Ms. Adriana Aguiar. Atuou como professor substituto desta universidade e como co-repetidor acompanhando alunos das disciplinas de exercícios públicos e recitais da graduação. Atualmente é aluno do programa de pós-graduação (mestrado) da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG sob orientação do professor Dr. Carlos Costa e professor co-repetidor do CEPem Artes Basileu França.


Grupo Hipersonante


O Coral Hipersonante foi criado no primeiro semestre de 2006 com o objetivo de dar continuidade ao trabalho desenvolvido no Coral Pequenas Vozes, pois a maioria dos integrantes do Hipersonante já participou deste grupo. Um ponto em comum destes cantores é o fato da maioria estar estudando música, ou seja, fizeram ou fazem teoria musical, estudam canto e/ou algum instrumento.
Em seu segundo ano de existência o grupo optou por se dedicar à interpretação de músicas da MPB e em seu repertório estão peças de compositores como Djavan, Milton Nascimento, Tom Jobim, Dorival Caymmi. Alguns dos arranjos são de cantores do próprio grupo, bem como do seu regente Miro Rodrigues.
O Coral, recentemente, se apresentou no FIC – Festival Internacional de Corais, um dos maiores eventos dessa natureza no país, recebendo elogios por parte de regentes e músicos presentes no evento. Durante o festival o grupo recebeu diversos convites para apresentações em outros encontros e festivais pelo país afora.
O grupo faz parte da rede de corais da Escola de Arte Veiga Valle e do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, entidades ligadas ao Governo do Estado de Goiás.

Principais apresentações:

XIX encontro nacional de corais de Anápolis
Recital de encerramento de semestre do CEP em Artes Basileu França novembro de 2006
Recital “Canções Daqui e Dali” dezembro de 2006
Assembléia legislativa – Cantata de Natal –dezembro de 2006
XX encontro nacional de corais de Anápolis – julho de 2007
III encontro de corais da cidade de Goiás – outubro de 2007
Show “De Dorival a Tom” canções brasileiras – agosto de 2008
VI Festival Internacional de Corais em Belo Horizonte – agosto 2008



CANTORES


sopranos
Katarine de Souza Araújo
Lohanny Carvalho da Silva
Vânia Mahnic Bomfim
Anne Clarenci


contraltos
Adriana Batista Pereira
Ana Cleude
Ana Luíza Marques Ferreira
Sarah Ciamberlini Blasi

Tenores
Filipe de Souza Cardoso
Marcos Faria Filho
Messias Barbosa de Souza
Paulo Henrique Assunção

baixos
Diego Albuquerque Lopes
Paulo Eduardo Vieira Santana
Christian Tadeu Mariano


Convidados especiais
João Carlos - percussão
Marcos – percussão


SOBRE OS COMPOSITORES

Heitor Villa-Lobos Rio de Janeiro - 1887 – 1959
Milton Nascimento – Minas Gerais - 1942
Chico Buarque de Hollanda – Rio de Janeiro - 1944
Geraldo Espíndola Mato Grosso do Sul – 1952
Cazuza – Rio de Janeiro - 1958 - 1990
Tom Jobim Rio de Janeiro - 1927 - 1994
Djavan 1949
Jara Carvalho e Laércio Correntina – compositores goianos posteriores à década de 60
Cacá Moraes – carioca atualmente em atividade como compositor
Kleiton – gaúcho que iniciou sua atividade como compositor nos anos 70
Dorival Caymmi – Bahia – 1914 - 2008
Luiz Antônio e Jota Júnior – dupla carioca de compositores de samba em evidência nos anos 50

Convite

“Concertos na Cidade”
Temporada 2009


Data:05/08/09
Hora: 20:30
Local: Auditório do SESC Cidadania, Av.C-197, Qd.498,Lt.1/21, Jardim América.
Entrada Franca

Recital de piano a quatro mãos
Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini


Duo Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini - Reconhecido como um dos mais destacados duos pianísticos do país, Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini são artistas premiados nacionalmente. Formado em 1984, o duo tem sido convidado para as principais séries e salas de concerto do Brasil, a citar Sala Cecília Meireles, Teatro Amazonas, Teatro José de Alencar (Fortaleza), Teatro Goiânia, Série Funarte, dentre outras. No exterior, os pianistas já se apresentaram na Alemanha, Suíça, Itália, Canadá, Rússia e Japão. Como solistas já atuaram com as seguintes Orquestras Sinfônicas: de Minas Gerais, de Campinas, Estadual de São Paulo, da USP, Sinfônica Nacional, Filarmônica de Câmara da Polônia, Filarmônica de Baden-Baden e Bach-Orchester Herzogtum-Lauenburg, Alemanha. Os pianistas integram também várias outras formações camerísticas entre duos e trios e são freqüentemente convidados como jurados de concursos nacionais de piano e como docentes em cursos de férias e Master Classes. De 1991 a 1996 estiveram na Alemanha, onde concluíram estudos de pós-graduação na Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe. Desde então vêm retornando anualmente a este país, tendo aí realizado em 1998 a gravação de um CD com obras de compositores brasileiros e alemães. Desde 1995, ocupam ambos o cargo de professores de piano na Escola de Música de UFMG, em Belo Horizonte, onde residem. Na capital mineira dirigem ainda as séries: “Concerto às 18:45” e “Concertos Didáticos UFMG” que têm trazido à cidade os maiores artistas brasileiros e vários grandes nomes internacionais. Programa – Gabriel Fauré – Maurice Ravel – Isaac Albéniz – Manuel de Falla – Aylton Escobar – Calimério Soares – Oiliam Lanna – Ronaldo Miranda.

Celina Szrvinsk - Sobre a atuação de Celina Szrvinsk, o crítico Antônio Hernandez registrou em O Globo: ... “mãos que foram feitas para o teclado e natureza musical imponente, intérprete versátil, com vocação para Schumann, Debussy, Prokofiev, Bach, ou Villa-Lobos.”

Miguel Rosselini – pianista mineiro, estudou no Brasil com Gilberto Tinetti e Jacques Klein. Na Alemanha, onde viveu de 1991 a 1996, realizou estudos de pós-graduação na Escola Superior de Música de Karlsrule, na classe da professora Fany Solter.
Vencedor de diversos concursos nacionais de piano, dentre os quais, o I Concurso “Arnaldo Estrela” de Juiz de Fora. Entre os professores com quem realizou cursos encontram-se os pianistas Magda Tagliaferro, Rudolf Kelrer, Bruno Canino, Dorival Varsi, Helena Costa e vários outros.


PROGRAMA W. A. MOZART
(1756-1791)
Andante e Cinco Variações K-501 em Sol M para piano a 4 mãos

Sonata K-357 em Sol M para piano a 4 mãos

. Allegro

. Andante

Sonata K- 521 em Do M

. Allegro

. Andante

. Allegretto

Coordenação Geral
Ana Flávia Frazão
Direção Artística
Gyovana Carneiro

Realização
EMAC/UFG
SESC

Concerto do dia 01 de julho

Música na Escola de Música
Apresenta


Orquestra Acadêmica Jean Douliez
da EMAC/UFG

Eduardo Meirinhos, solista
Carlos Costa, regente da Orquestra
Dia 01/07 – 09:20

Carlos Henrique Costa, pianista e regente, nascido em São José dos Campos - SP começou seus estudos de piano com sua mãe Isolina Costa. Depois de terminar o bacharel em Física pela Unicamp, sua paixão pela música o levou a seguir a carreira em piano e regência orquestral. Graduou-se em piano pela Universidade do Alabama em Huntsville, continuou seus estudos na Universidade Estadual de Ohio em Youngstown recebendo o grau de mestre em piano. Em 2002 completou seu doutorado em piano e mestrado em regência pela Universidade da Geórgia em Athens. Como solista e camerista tem se apresentado nos Estados Unidos, Itália e Brasil. Dentre os artistas que tem correpetido estão o violinista Cármelo de los Santos e o contrabaixista Marcos Machado. Em maio de 2006, com bolsa do Rotary Internacional, viajou à Itália em um intercâmbio cultural apresentando repertório brasileiro em cidades como Faenza, Pisa, Rimini e Parma. Atualmente é professor da Universidade Federal de Goiás, regente da Orquestra Acadêmica Jean Douliez da UFG e desenvolve pesquisa na área de piano em grupo.

Eudardo Meirinhos, violonista Formou-se na Alemanha, na Staatliche Hochscule für Musik und Theater Hannover em 1989. Concluiu seu Mestrado em Musicologia pelo Departamento de Música da USP em 1997 o Doutorado em Performance (Doctoral of Musical Arts) na Flórida, EUA, na School of Music da Florida State University. Recebeu inúmeras premiações em Concursos Nacionais. Gravou o CD “Radamés Gnatalli – Sonatas e Sonatinas”, juntamente com o violoncelista Antônio Del Claro e o flautista Norton Morozowicz. Atualmente é professor e diretor da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.

A Orquestra Acadêmica Jean Douliez reúne, através da disciplina Prática de Orquestra, alunos e professores de instrumentos musicais dos Cursos de Graduação da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG tendo como objetivo preparar e apresentar repertório orquestral, composto de obras originais, transcrições e arranjos englobando gêneros e estilos da música ocidental até a contemporaneidade despertando o aluno para os princípios da ética profissional, sociabilidade, companheirismo, responsabil ida de respeito, além da necessária postura de palco visando às performances. A Orquestra Acadêmica Jean Douliez teve sua origem em 2005 durante a direção da Professora Glacy Antunes e desde então se apresentou no Teatro Goiânia, no Teatro de Pirenópolis, no Teatro da EMAC, Jataí e Catalão, incluindo em seu repertório obras como Sinfonia de Beethoven N.7, Dança eslava de Dvorak, Concerto para piano e orquestra de Liszt N.1, Museu da Inconfidência de Guerra-Peixe e “Cosi fan Tutte’ de Mozart, entre outras”. A Orquestra tem crescido e fortificado suas ações educacionais e de extensão com o apoio do atual diretor da EMAC Professor Eduardo Meirinhos, dos professores Johnson Machado e Antônio Marcos Souza Cardoso e da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura sob a direção do Professor Anselmo Pessoa Neto e da Reitoria na pessoa do Professor Edward Madureira Brasil.


Violino I Eliel Moreira e Silva (spalla), Wneveri Johnson da Silva, Renan Vicente, Pedro Henrique Moreira, Leonardo Mendes Vaz e Nágila Batista.
Violino II Tiago de Faria Biscaro, Daniel Caetano de Souza, Lucas Dourado Coelho, Thalita Calil, Maressa Miquelino, Caroline.
Viola Handel Santos da Silva, Daniel vIEIRA lIMA
Cello Arthur Cavalcanti, Camila Alves de Sousa.
Contrabaixo Diuliano Vitor Lucena
Flauta Adriana Losi Monteiro e Natália Bueno de Oliveira.
Oboé Néviton de Oliveira Costa e Dandara Felix Campos.
Clarineta Jonhson Machado Gustavo Luiz e Otoniel Tavares.
Fagote Ana Claudia do Nascimento e Cássio de Castro Matos.
Trompa Gleison Mascarenhas
Trompete Breno Alves Silva, Rogério Pinheiro, Wesley Mariano de Oliveira e Maxuel Gadelha.
Trombone Pedro Alexandre Oliveira, Kalebe Pinheiro.
Trombone baixo Milton mARCIANO
Tuba Magno
Percussão Kemuel Kesley dos Santos, Rafael Rodrigues da Costa, Jânio mATIAS, Laiana de Oliveira.
Monitor Rogério Pinheiro.


PROGRAMA

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Concerto para Violão e Orquestra
Allegreto preciso
Andantino e andante
Quasi allegro, andante, quasi allegro, poco moderato
Allegretto no troppo

José Maurício Nunes Garcia (1767-1830)
Abertura em Ré

L. Beethoven (1770-1827)
Sinfonia N.2
Adagio molto, allegro con brio

Alberto Nepomuceno (1864-1920)
Batuque